Я всегда любуюсь работами, созданными ребятами, которые занимаются в студии. Часто их произведения обладают такой выразительностью, глубиной и удивительной палитрой, что появляется желание поделиться со всеми тем, что вижу я. Лучше, чем интернет-экспозиция и придумать ничего невозможно. Буду рада, если смогу послужить Вам проводником в Мир художественного видения! В Мир прекрасного и творческого.
Немного слов о том, что является содержанием этого сайта, чтобы вы, заглянувшие сюда, не потерялись. И пусть будет всем понятнее все, что откроется вам на этих страницах. Итак....
Приветствую всех, открывших эти страницы интернета! Они познакомят вас с многолетним опытом моего творческого общения с детьми и взрослыми, желающими получить умения в области изобразительного искусства.
Почему студия и почему творческая? Студия - это не школа. Занятия здесь проходят в коллективе друзей, единомышленников, которые учатся у преподавателя и друг у друга создавать нечто. Творчество – это «нечто» новое, что-то загадочное, неуловимое и таинственное. И студия творческая именно потому, что здесь с помощью воображения, бумаги, кисточек, красок, карандашей или мелков, а еще картона, глины или пластилина, клея и … всего такого, из чего получаются «творения», создаются волшебные вещи, которые делают жизнь интереснее, красивее, а людей добрее. И все рисунки, глиняные фигурки, росписи, маски, витражи – это продукты нашего творчества. Мне же интересен процесс создания каждой работы. Посмотрев содержание этого сайта, вы ярче представите наш гармоничный союз и наше творчество, выраженное в произведениях различных техник, жанров и стилей.
С участниками творческого процесса в студии вы познакомитесь в АЛЬБОМЕ с фотографиями. У многих дома есть семейные альбомы с фотографиями - это важная часть истории семьи. Вот и в нашей дружной семье есть такой альбом. Здесь вы познакомитесь с замечательными ребятами, которые когда-то занимались или продолжают заниматься в студии в настоящее время. Посмотрите на рабочий процесс.
Совершенно необходимо посмотреть на произведения, представленные в ГАЛЕРЕЕ сайта. Именно здесь собрана основная коллекция произведений, созданных студийцами за многие годы. Считайте эту страничку виртуальным музеем, где в каждом зале своя тема и замечательная коллекция. Эта экспозиция и есть ГЛАВНАЯ ТЕМА САЙТА! Есть в ГАЛЕРЕЕ и мои работы.
Раздел ПОИСК работ и авторов создан для быстрого ориентирования в нашем большом и многолетнем архиве произведений. Если вам знакомо имя автора, то здесь можно найти все его работы, представленные на сайте. Если вас интересуют работы с определенным названием, то и это можно сделать. И еще можно поделиться увиденным с друзьями, отправив ссылку на социальные сайты, которые присутствуют в конце каждой страницы. По-моему, очень удобно.
Мой многолетний опыт преподавателя с архитектурным уклоном может показаться интересным в рубриках ФАНТАЗИИ И ТЕМЫ и РАЗМЫШЛЯЛКИ. Здесь собраны мои тренинги для ребят, иллюстрированные их работами и заставляющие взглянуть на рисование чуть иначе. Есть мои рассуждения о наших занятиях, а так же интересные высказывания ребят и их рассуждения, выраженные в рисунках. Это тоже очень интересная коллекция.
Страница ТЕХНИКИ – этот раздел почти методический. Существует очень много необычных приемов для создания «шедевров», которые можно использовать для домашних занятий со своими детьми. Здесь я и буду рассказывать вам о секретах работы с разными художественными материалами. В основном я расскажу вам про нетрадиционные и очень интересные способы изображения, которые, хоть и похожи немного на игру, добавят много новых идей и приёмов в ваших творческих начинаниях.
В разделе ДЛЯ ОТЗЫВОВ вы сможете поделиться со мной своими впечатлениями, пожеланиями и замечаниями. Я постараюсь отвечать регулярно и обязательно. Всегда приятно видеть, что это кому-то нужно или просто интересно.
Для оформления сайта я использовала рисунки и их фрагменты, которые были выполнены ребятами в студии.
Каждый раз, наведя курсор на картинку "ДОМИК", всегда присутствующий в "шапке" сайта, вы попадете на главную страницу, где можно выбрать рубрику, вас интересующую.
Каждый раз, наведя курсор на ветвистое дерево над списком рубрик слева и нажав на левую кнопку "мышки" вы попадете на КАРТУ САЙТА , где поймете как пользоваться страницами сайта.
Я, Ирина Конова, руководитель творческой студии. Родилась в Сибири. Выросла у самого красивого в мире озера Байкал, в городе Иркутске. После школы уехала учиться в Москву. В 1977 году закончила архитектурный факультет и восемь лет успешно работала архитектором. Но судьбе было угодно подарить мне другое любимое дело. Студия изобразительного творчества появилась потому, что я не смогла поделить себя между сыном и архитектурой, постоянно получалось неровное деление и всегда в ущерб для обоих. В 1985 году, осенью, я провела первое занятие и вот, уже прошло немало лет. Незаметно занятия в студии стали делом моей жизни, а успехи моих ребят немного и мои успехи.
С самого начала я точно знала, как я не хочу учить детей, то есть так, как учат на уроках рисования в школах. Но совершенно не знала, как я хотела бы построить занятия интересные, содержательные и полезные. С годами я нашла много разных решений этой проблемы: - «учиться с удовольствием».
Теперь я убеждена, что с детьми нужно разговаривать серьезно. В основу моих занятий было положено именно сотрудничество с «серьезными маленькими взрослыми». Детям интереснее работается, когда мы сотрудничаем.
Сначала студия была только детской. Теперь наш возраст от 6 лет и до 60. К детскому коллективу присоединились и взрослые, которые не смогли или не успели учиться изобразительному искусству в юности, но решили реализовать внутреннюю потребность в творчестве. Искусство не является их профессией, но жажда творчества осталось у них неутоленной.
За все эти годы сотрудничества в студии я встретила много талантливых людей. Конечно, и это возможно, что ко мне приходят и остаются заниматься лишь те, кто талантливы от рождения. Но, скорее всего, тяга к творчеству - это врожденная и необходимая часть жизни любого человека, как и многие другие, данные ему, качества. Просто все способности, необходимо РАЗВИВАТЬ, чтобы улучшать результаты. Поэтому нельзя лишать человека возможности развивать данное от природы.
Большинству присуще стремление рисовать, изображать, воплощать, сочинять. Это свидетельствует о присутствии образного мышления, потребности выразить себя. Если это стремление развивать, то и не угаснет оно уже никогда. Изучение рисунков позволяет лучше понять интересы, увлечения людей, их темперамент, переживания, внутренний мир. Наверное, поэтому я хорошо понимаю своих учеников.
Занятия, в том числе и изобразительным искусством, необходимы каждому ребенку и, вероятно, каждому взрослому. И чем раньше они начинаются, тем лучше.
Педагоги и психологи по-разному воспринимают детское творчество. Одни в своей работе стараются не мешать детям, считая, что они от природы поэты, художники, композиторы; пусть развиваются свободно. Другие считают, что поощрять детское сочинительство – это развивать (растить) графоманов, дилетантов и т.п. В этом вопросе я занимаю среднюю позицию; я люблю детское творчество в любых его проявлениях, но хотела бы, чтобы оно получало добрые профессиональные наставления от взрослого руководителя и находилось бы в поступательном развитии. Настоящий поэт, художник, композитор – любой творческий человек, вобравший в себя знания и мудрость предков способен всегда пойти дальше и глубже.
Сам по себе талант, который варится в себе, быстро потухнет. Талантливость можно и нужно развивать при постоянной тренировке, как спортсмены развивают мускулы, как полиглоты развивают память. В студии мы всё время что-то придумываем, клеим, красим, лепим. Думаю, что искусство должно приносить радость, радость творчества и радость восприятия.
Суета повседневной жизни оставляет так мало места для мечты. Среди бесконечных дел мы иногда не замечаем, каким буйством красок богат окружающий мир. Кружась в череде забот, мы забываем о красоте, гармонии и стиле. Но чувство прекрасного живет в душе каждого. Отпустите его на свободу, насладитесь им — рисуйте! Рисовать, писать - это может каждый, кто почувствовал в себе творца или желание созидать!!! Об этом вы услышите не раз в студии, где вы навсегда избавитесь от убеждения, что начинать когда-то поздно или когда-то рано, что умение рисовать дано свыше, что это не каждому дано. Главное - это Желание! А я помогу разрушить любые убеждения с предлогом "не". Для увлеченных людей нет ничего невозможного, а есть только поступательное движение вперед, к успехам! Кто знает, может быть, детская студия станет для кого-то путевкой в мир большого искусства, к славе и признанию. Творческие занятия с детского возраста дают этот шанс.
Я знаю точно, - рисовать может каждый! Каждый ребёнок от рождения талантлив. Мне уже много лет удается раскрывать творческие способности и развить художественные навыки в рисовании и живописании, так необходимые в развитии творческой личности. В процессе обучения происходит изучение и познание человеком внешнего мира: предметной среды, формы, освещения, цвета и фактуры предметов. Обучение строится с учетом индивидуальных особенностей каждого ученика, независимо от возраста."Мысли и чувства должны быть воспитаны"- сказал Николай Рерих. И я согласна с ним.
Моя студия не имеет жестких временных рамок обучения, так как ребята и взрослые приходят в разном возрасте и индивидуальные возможности учащихся не позволяют обозначить время обучения. У нас в студии есть период сотворчества и у всех он разный.
Минимальное количество занятий - 2 раза в неделю по 1.5 часа. Занятия проводятся в группе, которая состоит из 10-15 человек. Все ученики подчиняются своему расписанию. Но это лишь общая фабула. Всегда есть возможность самым увлеченным быть в студии в любое время, когда горит свет в окнах, и это позволяет вести занятия по индивидуальной программе, которая основывается на возможностях, способностях, а также образовании, обозначенных в каждом конкретном случае. В результате каждый ученик работает в своем темпе и с учетом своих персональных возможностей и поставленных задач.
Я работаю с группой или персонально, при этом индивидуальный подход позволяет превратить творческие способности каждого ученика в профессию для особо способных и увлеченных.
А еще, творчество требует не только вдохновения, но глубоких знаний в разных областях и навыков. А знания и навыки - дело наживное! И ребята, и взрослые иногда достигают прекрасных результатов, даже не имея начальных художественных умений. И опять я настаиваю, что бездарных людей нет, есть только незаинтересованные.
Все умеют рисовать, но не все знают об этом и, тем более не все знают как. Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать. Рисуйте то, что вы видите глазами, руками и душой. Научитесь видеть, чтобы рисовать и научитесь рисовать, чтобы видеть. Идеи должны приходит раньше, чем появится рисунок. Рисуйте, чтобы знать многое для его выполнения. Рисуйте, чтобы любить окружающий мир и изящные решения изобразительного искусства. Нарисовать – значит запомнить, рассказать, узнать, полюбить. Рисование – важнейший инструмент для самовыражения человека! Изучайте основные законы искусства и вы узнаете многое.
«Научиться рисовать – это значит научиться мыслить», - сказал великий ученый, изобретатель, художник, поэт, музыкант и мыслитель Леонардо да Винчи. Я считаю, что возможность соприкосновения с творчеством не может и не должна быть уделом лишь избранных, обучающихся в школах искусств. Это необходимо всем, без исключения, чтобы просто жить с интересом и быть творческим человеком в любой профессии.